丰子恺（1898-1975），浙江桐乡石门镇人。原名丰润，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，笔名TK。我国的美术家、音乐家、文学家、教育家、并涉猎宗教、社团多个领域。早年曾从李叔同学习绘画、音乐，深受其佛学思想影响。丰子恺先生的漫画风格独特，内涵深刻，耐人寻味。

　　丰子恺虽以散文和漫画著称于世，气质却是一位诗人。可以说，他的一生是诗化的一生。正是因为用诗人的眼光观察世界，丰子恺的文和画都流露出雅淡恬静的气质。特别是他的绘画，是用线条色彩表述的诗，对他来说，如果没有诗意，就没有情志，也就没有美好境界的追求。

　　丰子恺最最早接触的是西洋绘画，从西洋绘画技巧的素描、速写等开始练习，所以最开始的时候，丰子恺先生的绘画总体上接近速写和版画的风格，但由于受到传统文化的影响，丰子恺的绘画越来越接近我国传统写意画的风格，但与写意画有着本质上的区别，进而总体上呈现出了一种简洁质朴的绘画风格。

　　丰子恺先生的绘画作品的构图并不复杂，都采用了简练流畅线条进行构图，并不存在任何的复杂性，这种简练流畅的线条就使得整体的画面呈现出一种简洁之感。丰子恺先生早期的许多作品我么看不到人物的五官，他总是在人物眼睛的位置画两条平行的线条，这种绘画的方式丰子恺学习的速写的“炭笔画”有着直接的联系，他遂将这种形式应用到了他的绘画作品之中，但始终绘画风格并适应中国观众的审美习惯，所以这两条平行线在其以后的绘画中逐渐消失，但是有些作品的人物还是没有五官，但是这并没有影响观者对其作品的理解，没有五官的人物反而增加了观者的想象空间。

　　丰子恺先生的作品大部分都是现实化、生活化的表现，作品一般都从现实平凡的生活中进行取材，因此往往采用一种白描式的构图形式，就是运用简练的线条进行勾勒，并且并不加以任何色彩的渲染，因而我们看到丰先生的许多作品是没有颜色的。对于有颜色运用的作品，丰子恺先生采用的都是一些较为质朴的颜色，进而其作品在总体风格还是呈现出质朴简洁。

　　在丰子恺的作品中我们都是能体会到一种浓浓的人文情怀，他绘画作品的画面虽然都非常的简单，但是在简单之中却蕴含着耐人寻味的人文情怀。绘画在实质上与文学相通的，并且丰子恺本人就有着良好的文学素养，他将两者相互结合，所以我们在欣赏他绘画作品的同时也会得到人文情怀的熏染。

　　丰子恺的绘画一方面描绘了普通大众的日常生活，另一方也描绘了生活在社会底层人民大众的艰难生活，以此表达出自己对当时社会的讽刺与批判。丰子恺表现对底层人民大众同情的绘画主要是他的社会相漫画，在这些作品中，丰子恺向我们真实的展示了旧社会中人民生活的不幸与他们的痛苦遭遇。

　　丰子恺大部分的作品并没有较多的表现出社会生活的残酷和悲惨，他更多的是向我们展示出普通家庭温馨生活的画面，让我们在平凡之中感受到浓浓的亲情或者是人与人之间的纯洁感情，这样的作品更能反映作者对含蓄隽永、朴实简洁审美绘画风格的追求。

　　在欣赏丰子恺先生绘画作品时，我们总是会被其中蕴藏的浓厚诗意性所吸引，这些蕴藏在其作品中的诗意大大提升了整体作品的格调性。丰子恺本人从小就受到了我国传统文化的熏染。所以其骨子中蕴藏着深深的传统文人韵味，这表现在绘画中，就是其绘画作品的内涵充满了浓厚的诗意性。内涵上的诗意性主要表现在他的早期作品中，丰子恺早期的作品主要选取古诗词中的某一句作为其绘画的题材，并且通过图文相互配合的形式向观者展现，画面的内容与文字相互配合互补，进而让观者在两者之中感受到作品内涵的诗意性。

　　丰子恺先生在近现代画坛中独树一帜，其画依于世间而又出于世间，所取生活小景无不平凡却满含诗情，常令人沉浸于平和之心境。丰子恺画看起来简单似乎容易摹仿，其实不然，虽然市场上一直出现不少伪作，但大多以低价成交或者流标，真品一旦出现在市场，一定会以不菲的价格成交。